Simon Callow pääosassa The Amazing Mr Blunden -remakessa: En ollut koskaan edes kuullut elokuvasta ennen

Tämä kilpailu on nyt päättynyt

Simon Callow'lla on useiden vuosien ajan ollut jonkinlainen rakkaussuhde A Christmas Caroliin. Hänen menneisyytensä tekstin kanssa sisältää Ebeneezer Scroogen äänen esittämisen vuoden 2001 animoidussa musiikkisovituksessa ja tarinan yhden miehen näytelmän esittämisen Lontoon The Arts Theatressa, samalla kun hän otti myös Charles Dickensin roolin kahdessa erillisessä Doctor Who -jaksossa vuonna 2005 ja 2011. Tänä vuonna hän osallistuu erilaiseen juhlatarinaan esittäen nimiroolin Mark Gatissin The Amazing Mr Blundenin uusinnassa, ja Callow'n mukaan tarina ei ole miljoonan mailin päässä Dickensin juhlalangasta.

miten löydät enkelinumerosi

No, molemmissa on kyse lunastuksesta, siitä ei ole epäilystäkään, hän kertoo televisiossa puhelimessa joulukuun puolivälissä. Mutta Scrooge on hieman ymmällään ja haluton palaamaan takaisin menneisyyteensä, kun taas Blunden kaipaa palata menneisyyteen muuttaakseen sen. Ja se on hieman erilainen kuin Scrooge: Blunden tietää jo, mitä hänen on tehtävä, ja on epätoivoisesti kiinnostunut tekemään sen. Ja hän on havainnut, että ainoa tapa, jolla hän voi tehdä sen, on löytää nämä lapset, joilla sattuu olemaan yhteys taloon, josta he eivät tienneet.

Voit hallita sähköpostiasetuksiasi napsauttamalla tätä.

Kuten edellisessä 1972 elokuvassa (ja Antonia Barberin vuoden 1969 romaanissa The Ghosts, johon se perustuu), tarina keskittyy teini-ikäisiin Jamie ja Lucy Alleniin, joita nimitetty Blunden lähestyy ja tarjoaa äidilleen melko epätavallisen työtarjouksen: mahdollisuus. tulla rappeutuneen maalaistalon huoltajaksi. Vaikka Jamie ja Lucy eivät alun perin halunneet lähteä matkalle, he huomaavat nopeasti, että heidän uusi kotinsa on täynnä kiehtovia salaisuuksia, ja kohtaaminen aavemaisen lapsen kanssa johtaa heidät pian tärkeän tehtävän pariin – joka kaikki liittyy herra Blundeniin. Callow oli aiemmin työskennellyt edellisen sovituksen ohjanneen Lionel Jeffriesin kanssa, mutta hän tunnustaa, ettei ollut koskaan edes kuullut elokuvasta ennen kuin Gatiss otti roolista yhteyttä viime joulukuussa – kun hän työskenteli Atlantassa Georgiassa.

warhammer total war trailerit

Mark lähetti minulle tekstiviestin, jossa kerrottiin, että sinulle on tulossa hyvin aikainen joululahja, hän selittää. Ja viikkoa myöhemmin sain käsikirjoituksen, ja olin vain innostunut siitä, niin että halusin heti nähdä elokuvan, mutta en voinut saada elokuvaa käsiini. Ja hämmästyttävän sattumalta Atlantassa on kirjakauppa, jossa oli kopio The Ghostsista. Joten ensimmäinen kohtaamiseni materiaalin kanssa – tietysti Markin käsikirjoitusta lukuun ottamatta – oli Antonia Barberin romaani, joka on todella hyvä, erittäin, erittäin luettava ja hyvin kaikuva.

Sekä Jeffriesin elokuva että uusi versio tekevät pari muutosta Barberin tekstiin, mikä tärkeintä esittelee tarinan joulutarinana pääsiäisenä. Ja vaikka Callow sanoo, että romaanista käy hyvin selvästi ilmi, että se on hyvin kristillinen tarina lunastuksesta, hän uskoo, että ympäristön muutoksella on paljon järkeä. Sekä Lionel että Mark tekivät täsmälleen oikean päätöksen asettaakseen sen jouluksi, hän sanoo. Koska varsinkin meille nykyään enimmäkseen maallisessa maailmassa, se on tavallaan vain anteliaisuuden, hyväntahtoisuuden ja viattomuuden juhlaa. Sekä Mark että Lionel keskittyivät siihen, ja mielestäni se on juuri oikea tapa olla edennyt ja tehnyt siitä erittäin palkitsevan.

Blunden, varmasti herra Blunden, joka vierailee lasten ja heidän äitinsä luona ensimmäistä kertaa, on hyväntahtoisuuden ja anteliaisuuden täynnä oleva mies, mies, joka haluaa korjata kauheat asiat, joita hän teki 200 vuotta sitten, vaelellen ympäri maailmaa etsiessään tietä. palata menneisyyteensä ja eliminoida hänen tekemänsä kauhea asia, joten uskon, että se liittyy jollain tavalla jouluun, vain herra Blundenin ystävällisyyteen ja hyvyyteen ja suloisuuteen.

Klassikoiden muokkaaminen voi usein olla hankala tehtävä, sillä ikonisiin teksteihin tehtävät radikaalit muutokset inspiroivat yhtä todennäköisimmin syytöksiä jumalanpilkasta kuin keräämään kiitosta omaperäisyydestä. Ottaen huomioon Callow'n pitkäaikaisen suhteen A Christmas Caroliin – tarinaan, joka on onnistuneesti muokattu enemmän kuin mitä tahansa muuta – mietin, mikä on hänen mielestään avain oikean mukautuksen saamiseen.

Mielestäni sinun on todella palattava siihen, mitä alkuperäinen kirjoittaja ajatteli, hän selittää. Tässä tapauksessa mitä hän yritti sanoa ja miten kerromme sen mahdollisimman hyvin tämän päivän yleisölle säilyttäen samalla kirjoittamansa omaperäisyyden. Ja se on vähän tasapainoilua. Eräs hyvin selkeä esimerkki tästä on, että Mark on päättänyt asettaa sen nyt, hyvin tunnistettavissa olevaan Lontooseen – se antaa sille heti todellisuuden, tekee sen nyt, joten emme ajattele 'Voi, tämä on jotain, mikä olisi tapahtunut vasta 20 tai 40 tai 50 vuotta sitten.

Luulen, että sinulla on melkoinen vapaus, hän lisää. Mutta outoa on, että näytelmät on pohjimmiltaan tarkoitus tehdä uudestaan ​​​​ja uudestaan ​​​​eri tavalla, kun taas useimmiten käsikirjoitukset kuvataan vain kerran. Elokuvan historian aikana on tapahtunut yhä useammin, että ihmiset ovat tehneet tarinasta niin hyvän, että sitä on jatkuvasti muokattava uudelleen, kuten A Star Is Born – tässä täytyy olla jotain neljä versiota A Star Is Bornista, ja niillä kaikilla on jotain perää. sanoa. Mutta yleisesti ottaen, kun tarkistat näytelmää, teet sen sellaisena kuin se on kirjoitettu, kun taas käsikirjoitukset todennäköisesti kirjoitetaan uudelleen – mutta perustarinasta tulee osa kollektiivista alitajuntaa, se kuuluu meille kaikille, tarina kuin A. Tähti Syntyy. Ja niin hienoa on tehdä se todella herkkänä alkuperäistä tarinaa kohtaan, herkkyydellä sen suhteen, mistä on kyse, eikä orjalliseen jäljittelyyn.

luffy live action

Toinen pieni muutos edelliseen versioon on tapa, jolla Callow esittää itse Blundenia. Hän tunnustaa olevansa suuri fani Laurence Naismithista, joka näytteli roolia alkuperäisessä elokuvassa, mutta sanoi haluavansa viedä hahmon hieman eri suuntaan esittämisellään. Näin sen [alkuperäisen] lopulta, mutta melkein käännyin pois näytöltä, kun Naismith oli päällä, hän sanoo. Koska tiesin aina, että halusin Blundenini olevan hieman emotionaalisesti saatavilla kuin Naismith. Naismith soittaa sitä melko jäykällä ylähuulella, mutta halusin Blundenin olevan hyvin, hyvin haavoittuvainen ja erittäin runollinen, ja koska laitoimme hieman enemmän ajatuksen pyörästä, joka tukee koko elokuvaa. Luulen, että hän on myös vähän visionääri - hän on ollut yhteydessä mysteeriin. Halusin näyttää sen, jos voisin.

The Amazing Mr Blunden ei ole ollut Callow'n ainoa suuri projekti viime aikoina – hän on myös esiintynyt pienissä rooleissa kahdessa tämän talven suurimmassa televisiotapahtumassa, nimittäin Hawkeyessa ja The Witcherissä. Callow puhuu innostuneesti työstään molemmissa projekteissa, vaikka hän suojeleekin melko kevyesti nopeaa kuolemaansa ensimmäisessä.

puinen tv-taso ideoita

Se on valtava, hän sanoo työskentelevänsä MCU-projektissa. Siellä oli valtava määrä ihmisiä, valtava määrä kameraryhmää ja valtava energia ja tarve saada se kaikki valmiiksi hyvin nopeasti, joten se oli hyvin kuin isossa amerikkalaisessa elokuvassa, Hawkeyessa. Ja kuten se tapahtui, hahmoni lähetettiin melko nopeasti - olin tuskin paikalla ennen kuin olin kuollut! Mikä on osa elokuvauraani. Vaikuttaa siltä, ​​että yleisöllä on suuri tarve nähdä minut kuolleena – joka toinen tekemäni elokuva minun on kuoltava!

Hän nauraa ja lisää sitten: Olen täysin valmis tekemään sen, jos se miellyttää ihmisiä. Anna ihmisille mitä he haluavat, minä sanon! Tein myös jotain The Witcherissä – ja hämmästyttävää kyllä, en kuollut siihen, joten uskon, että näette minua enemmän The Witcherissä, mikä oli ihana tehdä.

Callow'n laajan näyttötyön ohella hän on suuren osan urastaan ​​uppoutunut teatteriin sekä näyttelijänä että ohjaajana. Ja vaikka yleisö, joka palasi teattereihin viime kesän sulkemisen jälkeisen avauksen jälkeen, rohkaisi häntä, hän myöntää, että nämä ovat edelleen erittäin huolestuttavia aikoja teollisuudelle.

Emme saa unohtaa ihmisiä, jotka ovat menneet melko hyvin alas, hän sanoo. Yritykset, jotka ovat menneet alas, teatterit, jotka ovat sulkeneet, näyttelijät, jotka ovat päättäneet, etteivät he kestä sitä enää, kaiken epävarmuus. Se on tarpeeksi epävarmaa sellaisena kuin se oli, mutta nyt on valtava epävarmuus kaikkialla. Suuret tuotannot, joissa on paljon edistyneitä varauksia, voivat melkein ottaa hitin, mutta yritys, jolla ei ole sitä, joutuu kamppailemaan – teatteriesityksille ei vieläkään ole valtion vakuutusta.

Se on ollut hyvin, hyvin hälyttävää aikaa, siitä ei ole epäilystäkään, hän jatkaa. Ja on ollut todella rohkaisevaa viime kuukausina istua teattereissa tai konserttisaleissa ja olla ympäröitynä. Epäilen, että olemme harjoittaneet tätä toimintaa aikojen alusta lähtien, olipa se sitten luolassa tai jossain neandertalilaisten pääasutuksen ulkopuolella, olen varma, että jotain teatterin kaltaista oli meneillään. Se on meille erittäin perustavanlaatuinen kokemus, tarinoiden kertominen ja tarinoiden kuunteleminen kansalaistemme seurassa – se on elämää parantava kokemus.

Ja nyt ongelmana on, että se on erittäin kallista. Olemme ylittäneet sen pisteen, jossa voit pystyttää pukkipöydän keskelle toria ja hypätä ylös ja tehdä asiasi, odotamme enemmän teatterilta upealla tekniikalla ja niin edelleen, mutta se on kaikki kallista, ja näytelmiä esittävien tuottajien tai näytelmiä esittävien teattereiden on taisteltava niin lujasti saadakseen toimeentulon. Useimmat West Endin näytökset, jopa ne, jotka ovat olleet käynnissä jonkin aikaa, ovat melkein nollatuloksia. Tarvitsemme siis kipeästi ilmapiirin, jossa ihmiset tuntevat olonsa vapaiksi ja innostuneiksi mennä teatteriin.