Brie Larson esittää murtoesityksen vankeudessa pidettynä äitinä tässä Emma Donoghuen romaanin uskollisessa uudelleenkertomisessa.
★★★★
Uutinen siitä, että irlantilais-kanadalaisen kirjailijan Emma Donoghuen useasti palkittu 2010 romaani Room oli sovittamassa valkokankaalle itse kirjailijan toimesta, on tasoittanut rakkaan kirjansa kohtaloa pelkäävien lukijoiden uurrettuja kulmia. Se sai inspiraationsa Josef Fritzlin tapauksesta, joka vangitsi tyttärensä itävaltalaiseen kellariin 24 vuodeksi ja raiskasi ja rasitti hänet järjestelmällisesti. Se on jännä aihe. Mutta Donoghue ei ollut kiinnostunut kirjoittamaan ällöttävää, tosirikosta koskevaa viikon tapausta.
Sen sijaan hän kertoi kuvitteellisen tarinansa viisivuotiaan Jackin näkökulmasta, joka syntyi nimettömän vangitsijan, joka tunnetaan vain nimellä Old Nick, Kanadan kellarissa, jossa hän asuu seitsemän vuoden vankeudessa olleen äitinsä kanssa. Ma. Jackin naiivi kerronta vaatii hieman totuttelua (lasken sata muroa ja vesiputouksen maitoa, joka on lähes yhtä valkoista kuin kulhot, ei roiskumista, kiitämme Jeesus-vauvaa), mutta kun kerran asettuu synkkään todellisuuteen – että hän ei tiedä muuta kuin tämä yhdentoista jalan neliön huone, jossa on yksi kattoikkuna – se saa oman todellisuudensa.
Tämä ainutlaatuinen näkökulma siirtyy irlantilaisen ohjaajan Lenny Abrahamsonin uskomattoman uskolliseen elokuvaan, jossa Jack on kertoja. Tällaisessa pienessä, hermeettisesti suljetussa maailmassa jokaisella yksityiskohdalla on merkitystä, ja hyvin läheltä ampuva Abrahamson vangitsee jokaisen Ma:n ja Jackin rutiinin arkipäiväisen yksityiskohdan paisuneen merkityksen, jonka avulla he pitävät toisiaan järkevinä.
Tämän maailman kuvitteleminen on yksi asia; sen näkeminen saattaa olla toinen, mutta elokuva tunkeutuu lähelle tekstiä (ehkä ei ole yllättävää, käsikirjoittaja huomioon ottaen), enkä voi kuvitella, että se tehdään enempää empatialla keskeistä omahyväisyyttä kohtaan, joka on elokuvan elämää vahvistava voima. äidin ja pojan välinen side, jopa julmimmissa olosuhteissa.
Suurin osa siitä on kaksikätistä Brie Larsonin – jonka ura se varmasti tekee (hän on jo ehdolla Golden Globe -palkintoon yhdessä Donoghuen kanssa ja parhaan draamaehdokkuuden kanssa) ja yliluonnollisesti vakuuttun tulokkaan Jacob Tremblayn (kahdeksan, kun hän ampui) välillä. elokuva). Heidän suhteensa on elokuvan sykkivä sydän, ja se käy läpi monia muutoksia tarinan edetessä. Kun heidän rutiinit ovat vakiintuneet – kotiopetus, elintärkeä liikunta, säännöllinen televisio, imetys, rajallinen taide ja käsityö – se heitetään kaaokseen, kun pako kuoriutuu.
Traileri ei yritä peitellä sitä tosiasiaa, että osa elokuvasta tapahtuu kaukana ahtaasta kellarista laajoissa tiloissa. Kun luin romaania, minulla ei ollut mitään mahdollisuutta tietää, mihin suuntaan se tulee menemään, ja olin yllättynyt pakenemisesta, mutta koska tuottajat ja markkinoijat eivät halua pitää sitä salassa, en myöskään tee sitä. Se muuttaa elokuvan trilleriksi, mutta herättää monia uusia kysymyksiä Jackille, joka syntyy tehokkaasti uudesti maailmaan, jota hän ei tiennyt olevan olemassa television ulkopuolella. se on elintärkeää tapa, jolla tarina syvenee.
Tämä siirtyminen matkustamokuumeesta ehkä vielä pelottavampaan ulkomaailmaan hoituu erinomaisesti Abrahamsonin toimesta, selkeästi taitojen ja myötätunnon ohjaaja. Elokuvan viimeinen näytös, johon liittyy äkillinen uusien hahmojen virta (mukaan lukien Joan Allenin, William H Macyn ja Cas Anvarin hyvät käännökset, jotka sovittavat hänen esiintymisensä Dodi Fayedina Dianassa), kärsii väistämättä verrattuna ensimmäisen hahmon kekseliäisyyteen ja hillitsemiseen. , mutta tämä on sisäänrakennettu tarinaan, joten sille ei voi oikein mitään.
Room on liikuttava, sydäntäsärkevä muotokuva perherakkaudesta ylitsepääsemättömien vaikeuksien edessä, mutta se tutkii myös todellisuutemme monimutkaisuutta ja tekopyhyyttä Jackin silmin nähtynä. Vaikka monet kirjan lukijat tietävätkin lopputuloksen, tämän lähes sietämättömän painajaisen näkeminen näytöllä näin huolella ja hillittynä on lopulta kohottava kokemus.
Room saa ensi-iltansa elokuvateattereissa perjantaina 15. tammikuuta