Peter Capaldin yhden miehen show on välitön, muotoaan venyvä klassikko Steven Moffatilta
Tähtiluokitus 5/5. Tarina 261
Sarja 9 – Jakso 11
Tarina
Claran menetystä valitessaan tohtori teleportoidaan painajaismaiseen linnaan, joka voi muokata itsensä valtavaksi pulmalaatikoksi. Yksin jääneenä hänet vainoaa pahantahtoinen hupullinen haamu, ja hän huomaa, että ainoa tapa pitää se loitolla on tehdä sarja tunnustuksia, mutta on joitain totuuksia, jotka hän mieluummin vie hautaan. Kuoleman edessä tohtori tajuaa, että hän voi tulostaa itsensä uudelleen teleporterista ja tekee niin lukemattomia kertoja miljardien vuosien aikana, kunnes hän lopulta vapautuu. Time Lords on vanginnut hänet tunnustuskelloon ja palaa Gallifreyyn…
joanne pyhät kirjanoppineet 222
Ensimmäinen Britannian lähetys
lauantaina 28.11.2015
Heittää
Lääkäri – Peter Capaldi
Clara Oswald – Jenna Coleman
Hunnu – Jami Reid-Quarrell
Miehistö
Käsikirjoittaja – Steven Moffat
Ohjaaja – Rachel Talalay
Tuottaja – Peter Bennett
Musiikki – Murray Gold
Suunnittelija – Michael Pickwoad
Päätuottajat – Steven Moffat, Brian Minchin
Patrick Mulkernin RT-arvostelu
Kutsun sitä nyt: tämä on välitön klassikko.
Uskon, että voit löytää klassikon ensi silmäyksellä. Ensin katsoin Heaven Sentin keskeneräisenä karkealeikkauksena – ja keskeneräisenäkin se lauloi minulle ja tarttui minuun.
Tämä on Peter Capaldin tunti ja hän on ansainnut sen. OK, esitysaika on viisi minuuttia ja yksi tunti, mutta tämä loistava, rohkea, pidennetty jakso on yhden miehen show - kiertue upealta Capaldilta. Tänä vuonna hän on tehnyt roolista omanlaisensa, hienovaraisesti tehnyt ällöttävästä tulkinnastaan rakastettavamman, ja nyt hän on palkittu mahdollisuudella loistaa ilman, että kukaan muu pelata. Melkein.
Ajattelin jatkuvasti: Tom Baker olisi aikanaan tappanut tämän mahdollisuuden, tämän materiaalin vuoksi. Ylimielisyydessään hän totesi usein, ettei hän tarvinnut tai halua kumppania. Lähinnä hän pääsi siihen oli vuoden 1976 sarja The Deadly Assassin. Ja ehkä tuon tarinan kolmas jakso (kun neljäs tohtori taisteli Time Lord Matrixissa) on ainoa toinen osa Doctor Whosta, jota Heaven Sent muistuttaa.
Brittitelevisio näkee toisinaan yksikätisiä, formaatteja rikkovia ohjelmia, joita voidaan pitää rohkeina kokeiluina. Useimmiten nämä ovat näyttäneet hyvän, upean tai välinpitämättömän näyttelijän, joka esittää oikeaa vanhaa kurjuutta. Vuonna 2008 EastEnders omisti kokonaisen jakson June Brownin Dot-hahmolle. Vuonna 1993 One Foot in the Grave tarjosi 30 minuuttia tauotta Victor Meldrew'ta. Alan Bennettin Talking Heads oli ylistetty monologeja synkistä vanhoista ystävistä, jotka lojuivat antimakassaria vastaan.
kuinka tehdä kaksinkertaiset ranskalaiset punokset
Onko sitä yritetty sci-fi-/fantasiatelevisiossa aiemmin? Myönnän, etten tiedä. Ulkonäöstä huolimatta en ole genren suuri fani (satun vain ihailemaan Doctor Whota). Luultavasti on ollut scifi-sooloesitys, varsinkin yhdessä niistä lukemattomista yhdysvaltalaisista antologioista, joita en ole koskaan katsonut. Mitä tulee brittiläiseen telefantasiaan, Heaven Sent muistuttaa minua vain The Avengers -elokuvan klassikkojaksosta vuodelta 1966, The House That Jack Built, jossa Diana Riggin rouva Peel oli loukussa sokkelomaisessa kartanossa, jossa on mekaaniset liukuseinät. (Muita hahmoja ilmestyi.)
Steven Moffat (alias The Moff) kertoi minulle, että tohtori olisi 99,99-prosenttisesti yksin Heaven Sentissä. Kyllä, häntä vainoaa jatkuvasti Veil, lapsuuden painajaisesta peräisin oleva aavemainen ilmestys. Se on ei-puhuva rooli, mutta hyvin läsnä – ja täytyy sanoa, että Veil on verisen pelottava. Vain kaksi muuta ihmistä ilmestyy, ja sitten ohikiitävästi: Claran haamu ja lopulta hiljainen pieni poika Gallifreyllä.
Mutta tämä ei voinut toimia hiljaisena draamana. Meidän täytyy kuulla lääkärin ajatuksia, meidän täytyy kuulla hänen puhuvan. Hän puhuu itselleen ja huutaa näkymättömälle viholliselleen. Älykäs omahyväisyys on siinä, että hän neuvottelee kuvitteellisen ystävänsä kanssa; hän käyttää Claran kuvaa käsitelläkseen ajatuksiaan ja poimiakseen ideoitaan. Kriisin hetkinä hän vetäytyy sisäiseen ulottuvuuteen, joka on tietysti hänen mielessään Tardis. Kaikki tämä toimii täydellisesti ilman, että se koskaan vaikuta keinotekoiselta.
Moffi on jäsentänyt tarinan tavaramerkkinsä monimutkaisuudella. Capaldi soittaa sen täydellisesti – hetkessä, joka hetki. Rachel Talalay (joka ohjasi viime vuoden kaksiosaisen finaalin) upottaa tuotannon tunnelmaan ja ylläpitää vauhtia viimeisiin paljastuksiin asti. Ja Michael Pickwoad on suunnitellut ja valaisenut upeita lavasteita; on lähes mahdotonta havaita liitoksia sijaintityön kanssa Cardiffin ja Caerphillyn linnoissa.
Ajan Herran ansa on sekä kaunis että kauhistuttava. Mekaaninen, pyörivä linna on painajaisten pulmalaatikko… Kellokonemotiivit heijastavat otsikon hampaat, viittaavat Time Lordsin käsikirjoitukseen, ja niiden on osoitettu olevan molempien Veilin toimintoja. ja Tohtorin tunnustuskello… Pelin viimeinen neliö on merkitty HOME (jonka hän virheellisesti uskoo tarkoittavan Tardisia), ja se on massiivinen atsbantiumilohka – 400 kertaa kovempi kuin timantti… Sen hajoaminen kestää miljardeja vuosia. (Jos vain tyhmä olisi käyttänyt saappaita tai sitä lapiota nyrkkiensä sijasta, hän olisi ehkä puolittanut ajan!)
Kun katsojalle vihdoin tajuaa, että Tohtori on ollut tässä ansassa jo uskomattoman pitkään – 7000 vuotta –, se on jyskyttävää. Onneksi olin unohtanut kokonaan BBC:n spoileriluettelon, joka ilmestyi kuukausia sitten ja ilmoitti minulle ystävällisesti, että kaikki järven pohjalla olevat kallot ovat tohtorin. Veil on tappanut hänet monta kertaa. Lukemattomia ihmishenkiä on käytetty. Pikemminkin monet tuhannet, ehkä miljardit hänen itsensä tuoreet lataukset, jotka on luotu teleportterin kiintolevyltä, ovat kärsineet ja kuolleet. Voimmeko olla varmoja, että tämä on enää sama lääkäri?
Edistyäkseen tässä ansassa, jäädyttääkseen verhon ja pysyäkseen hengissä, lääkärin on tehtävä sarja tunnustuksia. Se ei ole vain totuutta, jota se haluaa. Tuo ei riitä. Se on tunnustus. Minun on kerrottava totuuksia, joita en ole koskaan ennen kertonut, hän sanoo – kun Steven Moffat uskaltaa kumota yhden Doctor Whon pitkäaikaisista periaatteista. En lähtenyt Gallifreystä, koska minulla oli tylsää, myöntää tohtori. Se oli valhe… Juoksin, koska olin peloissani.
Vuosikymmenen aikana, kun hän kirjoitti Wholle, Moffi on venyttänyt muotoa ja tinkinyt siitä. Toki tähän mennessä voimme haukkua hänen trooppeitaan tuulessa. Mutta älkäämme unohtako, että hän on ennen kaikkea fani. Hän myöntää fanin pakaroita puristavan vastenmielisyyden Doctor Whon vakiintuneen tarinan peukalointia kohtaan. Ellei tarpeiden ole pakko.
Hän on katsonut taaksepäin ohjelman historiaa ja tajusi, että joissain kohdissa hänen edeltäjänsä piti tehdä tarinaa – tai tallata se. Hyvin alkuaikoina Terry Nation keksi Dalekit uudelleen heidän kahden ensimmäisen tarinansa välillä. Vuonna 1966 tohtori vaihtoi järkyttävällä tavalla kasvonsa ja koko persoonaansa, hänestä tuli Time Lord vuonna 1969, ja hänelle annettiin omituisella tavalla kaksi sydäntä vuonna 1970.
Vuoden 1996 TV-elokuvassa – fanien kauhistukseksi – Paul McGannin Tohtori paljasti kevyesti, että olen puoliksi ihminen. äitini puolelta. Tätä kehitystä pidettiin tuolloin suurena virheenä; se heikensi luonnetta; ja siitä lähtien monet Doctor Whon kirjoittaneet ja tuottaneet fanit ovat jättäneet sen kätevästi huomiotta. Se ei ollut tohtorin synkkä salaisuus; siitä tuli faneja.
Hybridin tuloa on tiputettu pahaenteisesti koko sarjan ajan. Nyt moffi kiusoittelee meitä entisestään. Kun tohtori lopulta palaa Gallifreyyn, hän ilmoittaa: Hybridi, jonka on määrä valloittaa Gallifrey ja seisoa sen raunioissa, on minä . Sellaista haluaisin sen olevan. Ja näin monet voivat tulkita hänen sanansa. Itse asiassa hän sanoo Minut, mikä tarkoittaa Lady Minua. Hänen mielestään hänen synkin salaisuutensa on se, että hän salli Ashildrin hybridiluomion.