★★★ Tempus-fugit - varsinkin jos pidät kiinni Time Lordin takista. Ei vaikuta niin kauan sitten, että Zoë Ball esitteli suoraa lähetystä BBC1: ssä näyttelijästä, joka soitti 12. tohtoria. Ei todellakaan näytä kauan sitten, että seisoin Peter Capaldin rinnalla Seikkailu avaruudessa ja ajoissa -tuotteella ja katselin Tardiksen valvomoon, kun David Bradley tahallaan räpytteli linjojaan pelaten William Hartnellia ensimmäisenä Doctor Who -näyttelijänä. Mutta toinen elävä hetki oli helmikuussa 2013, melkein viisi vuotta sitten kirjoittaessani, ennen kuin Capaldi oli asetettu tohtoriksi. Tuona aikana hänen loitsunsa Tardisissa on tullut ja mennyt, ja hän on jakanut ruudun Bradleyn kanssa, joka ei ole palannut pelaamaan Hartnellia, vaan rehellisen version alkuperäisestä tohtorista.
Mainos
Kaksinkertainen aika on merkittävä tunti televisiota. Se merkitsee päivien loppua monin tavoin. Se on Capaldin aikakauden loppu, kun selataan takaisin vuoteen 1966 ja kirjoitetaan varovasti uudelleen Hartnell-aikakauden loppu. Se on Steven Moffatin viimeinen henkäys kahdeksan halkeilevan vuoden jälkeen näyttelijänä; 12 vuotta sarjan kirjoittaminen. Myös hänen vankka vastaava tuottaja Brian Minchin etenee, samoin kuin vakaa tuottaja Peter Bennett. Murray Gold allekirjoittaa kymmenkunta vuotta säveltäessään jokaisen nuotin, ja Pearl Mackie on palannut takaisin viimeisen aallon hyvästit. Vielä tärkeämpää on, että tämä jakso merkitsee pääroolin loppua, joka on miespuolinen säilytys. Jäähyväiset Doctor Who -perinteestä.
[Kesäkuussa 2017: brändipäällikkö Edward Russell, tuottaja Brian Minchin, näyttelijät Nicholas Briggs, David Bradley, Pearl Mackie ja Peter Capaldi, pääkirjoittaja Steven Moffat, ohjaaja Rachel Talalay]
On vaikea arvioida, kuinka Twice upon a Time esiintyy BBC1-yleisön kanssa joulupäivänä. Lapsuudessani 1970-luvulla Doctor Who Christmas Special oli aina kaivattu toisto vuoden mielenkiintoisimmista ja arvostetuimmista tarinoista. Daemonit! Vihreä kuolema! Daleksien synty! Perheet kokoontuisivat toisen tilaisuuden nähdäksesi nämä viisi- tai kuusiosaiset sarjat muokatun pitkäkestoiseksi kokonaisuudeksi - mitä Radio Times laskutti täydelliseksi seikkailuksi. Nämä toistot saivat usein korkeampia luokituksia kuin alkuperäiset lähetykset. Silloin kuten nyt joulupaketin tulisi näyttää Doctor Whoin parhaat puolet; heidän on houkuteltava, kiinnitettävä, jopa hurmattava ohikulkevat pelaajat.
Kaksinkertainen aika ei välttämättä tee niin. Peter Capaldi ja David Bradley kimaltelevat kaksoislääkäreiden kiusan kanssa, mutta tarina on vähemmän kuin tarttuva. Tuskin on paljon seikkailuja, toimintaa tai jännitystä. Kesällä meitä kohdeltiin 12. tohtorin sankarillisella viimeisellä osastolla - kun hän näki Cybermenin, Mestarin ja Missyn kataklysmisarjan kymmenfinaalissa. Joten tämä erikoisuus on vaikeasti voittettu voittokierros, teloituksen pysähtyminen, jossa ei pidetä yhtä kuin kahta regeneraatiota, keskeytys taukopainikkeessa, joten tarkoitukselliset jopa lumihiutaleet pidetään ripustettuna. Se ei voi välittää paljon vaaraa, kun neljä päämiehiä - tohtorit One ja 12, Bill ja kapteeni - ovat kaikki yhtä hyviä kuin kuolleet. Tämä outo tarina kertoo siitä, miten he hyväksyvät väistämättömän.
Kaksinkertainen aika on kuitenkin lämmin, kattava nostalgiahalaus ihmisille, jotka rakastavat tai ovat vain hieman uteliaita tästä 54-vuotiaasta ohjelmasta. Se vie meidät takaisin 1960-luvun television rakeiseen mustavalkoiseen maailmaan,… 709 jaksoa sitten ... kuvateksti kertoo meille. (Eri kuviot näkyivät keskeneräisten töiden esikatselussa, kunnes omasi Radio Times -yhtiöstäsi kysyi, kysyi summaa ja sitä muutettiin.)
Saan jonkin verran iloa, että joulupäivänä 2017 BBC1-yleisö vilkaisee leikkeitä 1966. The Henth Planet of William Hartnell ja Michael Craze, molemmat kauan kuolleita, ja hyvin elävä ystäväni Anneke Wills. Seuralaisten Benin ja Pollyn valitettavat uudelleenlaaditut versiot pidetään armollisesti lyhyinä, mutta televisuaalisen taian vallankaappauksessa yksivärinen Hartnell muuttuu Bradleyksi HD-väreinä. Ensimmäinen lääkäri rematerialisoituu aivan silmiemme edessä.
Tämä on valtava hemmottelu faneille, vaikka harvat kieltävätkin, että hänen hahmonsa on tarkistettu, tehty näyttämään vanhanaikaisemmalta kuin hän oli. Mutta se paljastaa, miten asenteet ovat muuttuneet ja kuinka pitkälle lääkäri on tullut. Kolme ensimmäistä lääkäriä olivat joskus syvästi holhota. Se oli osa heidän viehätystään. David Bradley viehättää kaiken omansa ja kyllästää hänen tohtoriversiotaan runsaalla taikalla. Hän vangitsee ensimmäisen lääkärin olemuksen enemmän kuin vaikeuksissa oleva, turvonnut Hartnell pystyi kokoamaan elokuvassa Kolme lääkäriä (1972/73), ja on paljon parempi kuin Viiden lääkärin (1983) kipinätön korvaaja Richard Hurndall.
En ole varma, tarvitsemmeko Capaldin linjaa Sinun kasvosi, se on kaikkialla. Huomiota yksityiskohtiin on huomattavaa. Bradley on muutama tuumaa pidempi kuin Hartnell, mutta Edwardian puku on luotu aidosti uudelleen. Peruukiosastossa oli vika; sarjassa, kameralla ja Radio Timesin superfotokuvauksessa vanhan tohtorin oletettavasti pitkillä valkoisilla hiuksilla oli ikävä keltainen sävy, ikään kuin hän polttaisi 50 Rothmania päivässä. FX-vihjeet läpikäyivät viimeisen muokkauksen huolellisesti retusoimalla Bradleyn peruukin keventääkseen ja valkaisemaan sitä.
En myöskään tarvitse Billin ja ensimmäisen lääkärin muistiinpanoja poliisilaatikoiden ulkomittojen ja ikkunoiden vaihteluista vuosina 1966 ja nyt. Mutta hei, mikä paloittelee palsternakkaasi! Olen enemmän innoissaan siitä, mitä sisällä on. Capaldin Tardis-sisustus on edelleen hienoimpia vielä rakennettuja, ja kaipaan sitä, kun sitä ei tarvita. Ja alkuperäinen Tardis-valvomohuone ei ole koskaan näyttänyt upeammalta, kimaltelevalta valkoiselta, 1960-luvun suunnittelun voitto, joka antoi rakastavan 2000-luvun puolan - sisennetyt seinät, ohjauspylväs, jopa tuoli, koristeellinen kello ja astraalikartta (Web Planetilta) ) kaikki paikallaan. Viime kesänä olin iloinen törmäämään astraalikarttaan Cardiffin studioissa.
Koska tämä on Moffatin jäähyväiset, on vain sopiva, että hän ottaa mukaan päällikkönsä Mark Gatissin. Hän on huippuluokan ja melko koskettava, kun salaperäinen kapteeni kynsi suuresta sodasta, syvyydestään ja ajastaan. Ajallisten poikkeamien juoni ei valvo, mutta hän on herkkä sielu, melkein Siegfried Sassoonin hahmo - kunnes hän tunnistaa itsensä Lethbridge Stewartin paterfamiliaiksi. (Gatiss selvensi, että Archibald Hamish on 1900-luvun Who: n rakastetun prikaatintekijä Lethbridge Stewartin isoisä; siis Kate Stewartin isoisänisä nykyaikana.)
Aarteeni on tämän tarinan kypsä moraali. Kerran, ei ole pahoja. Dalek saattoi kulkea yhtenä harvoista hyvistä dalekeista. Ypresin sotilaat eivät todellakaan halua tappaa toisiaan, ja he asettavat joulun aselepon. (Tämä jakso ei ole yhtä kyynelrikkoinen kuin joillakin olisi; se on puhdistettu; kukaan ei näytä vakuuttavalta kylmältä, kurjalta tai haavoittuneelta.) Todistus ei ole pahanlaatuinen. Lääkärin iloksi hän tajuaa, että se on parantava kokonaisuus, voima hyväksi.
Lasihahmot ovat fiksu metafora. Mitä ihmiset ovat, ellei niin hauras kuin lasi? Mitä me olemme, ellei muistojemme summa, ja kun olemme kuolleita, mitä muut muistavat meistä? Tämä kannattaa, kun lääkäri saa Billiltä lahjalahjan: hänen muistojensa palauttamisen Clarasta. Olen varma, että monet pienokaiset tukehtuvat nähdessään Jenna Colemanin kameen. Rakastan ryhmän halailua 12: lle, Billille ja Nardolelle ennen kuin he katoavat ja hän on yksin tyhjässä syleilyssä.
Moffat antaa molemmille lääkäreille motivaation uudistua ja elää toisen elämän. Siellä on hyvää vaalia arvoista hyvyyttä, ja sodan tohtori ei voi levätä, kun kosmos tarvitsee häntä.
Peter Capaldi on ollut ihanteellinen lääkäri. Vanhempi, karkea, teräs, hauska, mutta ahdistus palaa noiden ohjattujen silmien läpi. Olen valitettavasti nähnyt hänet menevän ja olisin mielelläni nähnyt hänen kehittyvän toisen näyttelijän johdolla. Tom Baker vietti seitsemän sarjaa ja kävi läpi useita erillisiä vaiheita.
stan liddy dexter
Lääkärin viimeinen adieu Tardisissa on upea ja ainoa jakso, joka todella liikuttaa minua. Siinä tunnustetaan menneisyys ja katsotaan tulevaisuuteen. Hän aloittaa puhumalla Tardien kanssa, mutta puhuu pian seuraavalle itselleen, tulevalle aikakaudelle, joka tulee hänen ja Steven Moffatin käsistä. Viha on aina tyhmää ja rakkaus aina viisasta. Yritä aina olla mukava, mutta älä koskaan jätä olemaan ystävällinen. Se korostaa Moffatin filosofiaa tälle typerälle vanhalle ohjelmalle, jota sekä hän että Capaldi ovat palvoneet yli 50 vuoden ajan. Rakastan erityisesti sitä, kuinka se antaa lääkärin mysteerin takaisin nuorempien katsojien käsiin ajatuksella, että kukaan muu kuin he eivät voi tietää hänen oikeaa nimeään. Lapset voivat kuulla sen. Joskus, jos heidän sydämensä on oikeassa paikassa ja myös tähdet, lapset voivat kuulla nimesi. Mutta kukaan muu. Koskaan. Rakasta kovasti. Juokse nopeasti. Ole kiltti. Täydellinen jakosanoma.
Steven Moffat on mies, jolla on ystävällisyys sielussaan. Hän on aina ollut hyödyllinen minulle ja Radio Timesin ystävälle. Etsin juuri aikaisinta kirjeenvaihtoa ja löysin sähköpostiviestejä vuodelta 2007 siitä, pitäisikö Sally Sparrow nimetä painettuna ennen Blinkin lähetystä - jakson, jonka tiesin heti, oli tarkoitus tulla kaikkien aikojen klassikoksi. Hän on kirjoittanut niin monia erinomaisia jaksoja: Tyhjästä lapsesta hiljaisuuteen kirjastossa, Yhdestoista tunti taivaaseen lähetetty. Hän on valinnut erinomaisia lääkäreitä, jäähdyttänyt meidät itkevillä enkeleillä ja kiusannut Missy ja River Songia. Olen nauttinut hänen aikakaudestaan näyttelijänä. Hänen rakkautensa - intohimonsa tohtori Keeneen kohtaan - on kiistaton, ja huomattavasti kahdeksan vuoden jälkeen se pysyy ennallaan. Kaikesta tästä ihailen häntä.
Steven on ollut yksi hänen suosikkisanoistaan (vaikka hän ei olisi koskaan käyttänyt sitä itsestään) ollut mahtava. En voi odottaa nähdä, mihin hän kääntää mielensä seuraavaksi.
MainosToistaiseksi otan itseni kokonaan uudelle teokselle Doctor Who. Kerran kerran oli näyttelijä Chris Chibnall ja 13. lääkäri, jota soitti Jodie Whittaker ...