Purppurat vampyyrit, norjalainen myytti ja Nicholas Parsons! Paljon nautittavaa tässä tuhon tarinassa
Kausi 26 – Tarina 154
Tiedät aina. Et vain voi vaivautua kertomaan kenellekään. Se on kuin jokin peli, ja vain sinä tiedät säännöt – Ace
Tarina
Tohtori ja Ace saapuvat salaiseen laivastotukikohtaan toisessa maailmansodassa Englannissa, jossa komentaja aikoo antaa venäläisten varastaa koodia murtavan tietokoneen ytimen, joka on jäänyt tappavan myrkyn ansaan. Tiedemies nimeltä Judson käyttää konetta kääntääkseen viikinkiriimuja läheisessä kirkossa. Tämä vapauttaa Fenricin, muinaisen pahan, jonka tohtori kerran vangitsi pulloon voittamalla shakkipelin. Pystyykö hän ja Ace torjumaan ihmisten hyökkäyksen, jonka Haemovore – Fenricin tulevaisuudesta poimima olento – muutti hirvittäviksi vampyyreiksi, ja estää koko maailman tuhoutumisen?
mitä se tarkoittaa, kun näet 222
Ensimmäiset Britannian lähetykset
Osa 1 - Keskiviikkona 25. lokakuuta 1989
Osa 2 - Keskiviikkona 1. marraskuuta 1989
Osa 3 - Keskiviikkona 8. marraskuuta 1989
Osa 4 - Keskiviikkona 15. marraskuuta 1989
Tuotanto
OB-tallennus: huhtikuu 1989 Crowborough Training Campissa, East Sussexissa; St Lawrence's Church, Bedgebury Lower School, Roses Farm ja Yew Tree Farm Hawkhurstissa, Kentissä; ja Lulworth Cove, Dorset
kuinka piristää olohuonetta
Heittää
Tohtori - Sylvester McCoy
Ässä - Sophie Aldred
Tohtori Judson - Dinsdale Landen
Komentaja Millington - Alfred Lynch
Herra Wainwright - Nicholas Parsons
Neiti Hardaker - Janet Henfrey
Kapteeni Sorin - Tomek Bork
Sgt Prozorov - Peter Tšaikovski
Vershinin - Marek Anton
Petrossian - Mark Conrad
Jean - Joann Kenny
Phyllis - Joanne Bell
Sairaanhoitaja Crane - Anne Reid
Kathleen Dudman - Cory Pulman
Kapteeni Bates - Stevan Rimkus
Sgt Leigh - Marcus Hutton
Perkins - Christien Anholt
Muinainen Haemovore - Raymond Trickett
Vauva - Aaron Hanley
Miehistö
Käsikirjoittaja - Ian Briggs
Suunnittelija - David Laskey
Satunnaista musiikkia - Mark Ayres
Käsikirjoituseditori - Andrew Cartmel
Tuottaja - John Nathan-Turner
Ohjaaja - Nicholas Mallett
Mark Braxtonin RT-arvostelu
Ian Briggs, toisessa ja viimeisessä käsikirjoituksessaan Doctor Wholle vuoden 1987 Dragonfiren jälkeen, esittää itsensä tunnustamia vahvuuksia: tietokoneita ja Skandinaviaa. Kun tähän lisätään vampyyrit, tulevaisuuden shokit ja toinen maailmansota, saat voimakkaan, joskin ylimaustetun keitoksen.
Siellä on paljon nautittavaa ja ihailtavaa, hyvin järjestetyistä kuvauspaikoista ja kärjistyvästä tuomion tunteesta uskon pohdiskeluihin ja hyvin suoritettuun ja ennakoivaan lääkärin/kumppanin jännitteeseen.
Viittaukset norjalaiseen mytologiaan ovat hauskoja niille, jotka ovat lukeneet hirviömäisestä susi Fenriristä ja hänen pakenemisestaan Gleipnirin mahdottomista kahleista Ragnarökin aikana tai jumalien ja ihmiskunnan tuhoamisesta. Ja viikingit, riimut ja tohtorin taustatarina antavat tarinalle sopivan myyttisen suuruuden.
Jos rikkauksien hämmennystä ei ole, niin bonuksissa on ainakin röyhkeyttä: Acen yllättävä vauva ja äiti -tarina; tuliset riimut ilmestyvät kiviseinään; Haemovoret (kun he eivät ole anteeksiantamattomassa lähikuvassa), kuin purppura hohkakivi, joka on siroteltu Cheerioksella; vaikuttavan valtava tuomiopäivän huone; ja Anne Reidin läsnäolo, vaikkakin selvästi alas näyttelijälistalla! (Palattuaan sarjaan vuonna 2007 arvostettu päivystäjä piti huippulaskutusta verta imevänä plasmavoirina.) Jopa Nicholas Sale of the Century Parsons tekee reilusti ahdistuneen pastorinsa.
puumajan kattoideoita
Mutta on kuin kolme käsikirjoitusta olisi kirjoitettu uudelleen yhdeksi. Osa ongelmaa on, että venäläiset ovat tulossa: huolimatta siitä, että ne antavat väriä Acen tarinalle hänen kiistatta parhaassa seikkailussaan, ne eivät todellakaan ole välttämättömiä, samoin kuin natsit ovat ylimääräisiä vaatimuksia Silver Nemesis -pelissä. Ainakin arvostin Sorinin ja kumppanien slaavilaisia pohdiskeluja – aina hilpeälle riville: Tästä eteenpäin kaikki englanniksi!
Muitakin banaaleja olisi voinut tehdä punakynähoidolla, erityisesti Nähdään helvetissä ja Millaisessa maailmassa lapsen kasvattaminen on? Kaiken kaikkiaan juoni on aivan liian sekava; jopa huipentumahetkellä eri säikeet pysyvät jotenkin erillään, kuten Venn-kaavio, jossa ei ole yhteisiä elementtejä.
Fyysiset tehosteet ovat ristiriitaisia: räjähdykset ovat vaikuttavia, mutta jyskyttävä, maailmanlopun sade näyttää siltä, että sprinkleri olisi piilotettu juuri ampumisen jälkeen. Ja pelot ovat vain vähän amatöörimäisiä, ja kynsien kohotetut Haemovoret on koreografoitu vähän kuten Michael Jacksonin Thriller. Meren uhkaama rannikkoyhteisö voi tietysti olla pelottavaa: katso vain vuoden 1981 The Nightmare Man, jonka on ohjannut Doctor Whon oma Douglas Camfield.
Mutta älkäämme jääkö siihen, mitä The Curse of Fenric ei ole, vaan siihen, mitä se on.
Tarina on tärkein, koska se yhdistää 2000-luvun Whon ja tovereiden kanssa, jotka uskaltavat kyseenalaistaa tohtorin motiivit ja etiikan (katso aloituslainaus). Ace, kypsä harmaassa mekossa ja hiusverkossa, vakuuttaa sekä itsenäisyytensä että naiseutensa tavalla, joka osoittaa, että tekijät eivät pitäneet showta – tai keskeistä paria – aspicissa. He halusivat viedä sen eteenpäin, aivan kuten he tekevät tänään.
kivipuutarhan ominaisuuksia
Ace ei vain nauti ensimmäisistä romanssin räpyttelyistä ja käyttää naisellisia juoniaan syrjäyttääkseen Dokin, mutta hän myös huomaa, että vauva, jota Wren yrittää piilottaa töissä, kasvaa hänen äidikseen. Sophie Aldred välittää hyvin sisällään vallitsevan tunteiden myllerryksen, ja hänen vuorovaikutuksensa tohtorin kanssa on uskomattoman epävakaa. Lisää tällaisia asioita ja McCoyn aikakausi olisivat ansainneet jyrkän uudelleenarvioinnin.
Fenricin kirous saattaa olla kuraattorin muna, mutta epäonnistumiset liittyvät enemmän ylikunnioituksiin kuin mihinkään muuhun, ja ne pakaavat tarinaan aivan liikaa – ehkä paniikin tunteesta. Mutta mikä on täysin selvää, on se, että kuolemantuulissaan oleva sarja ei mennyt alas ilman taistelua. Se oli myös erittäin kiitettävä taistelu.
Radio Timesin arkisto
